ALİ İBRAHİM ÖCAL | CENNET 11 NİSAN - 3 MAYIS 2014 EYLÜL DENİZ | SÖZ 6 ŞUBAT - 2 MART 2019 ESERLER BASIN BÜLTENİ EYLÜL DENİZ'İN “SÖZ” SERGİSİ MERKUR’DE Şair ve ressam Eylül Deniz’in “Söz” adını verdiği ilk kişisel sergisi 6 Şubat Çarşamba günü MERKUR’de açılıyor. Yayınlanmış 3 adet şiir kitabı ve Uluslararası İstanbul Şiir Festivali Jüri Özel Ödülü olan Eylül Deniz; tuval üzerine karışık teknikle ürettiği eserlerinde, söz ile anlam arasındaki ahengi resimlerine aktararak dokunuş, renkler, duyarlılık ve duygular arasında gidip gelerek görsel bir şölen sunuyor. Şiiri resmin içine yerleştiren sanatçı, imgeyi bir nevi icgörü ve mest oluşla tuvale dönüştürüyor. Sanatçı eserlerine bakış açısını ise şöyle yorumluyor; “Dil ile birbirine bağlanmış bir yapı benim resmim…Belli bir bağlamdan kopuk, kendi anlamı içinde, bilinen tüm kesinliklerden ve dayatılan kurallardan mahrum…Geleneklere başkaldıran, bir başka gelenekten evrilmiş bir dışavurum…Tıpkı şiirimdeki gibi daha çok ima yoluyla anlattığım, ehlileştirilemez bir ifade şekli.” Eylül Deniz’in şiir ve resmi ayrılmaz bir bütün haline getirdiği çalışmaları 6 Şubat-2 Mart tarihleri arasinda MERKUR’de sanatseverlerle buluşuyor.

ALİ İBRAHİM ÖCAL | CENNET 11 NİSAN - 3 MAYIS 2014 SAGHAR DAEIRI | YUT ÖP YAN 16 OCAK - 4 ŞUBAT 2019 ESERLER BASIN BÜLTENİ SAGHAR DAEIRI'NİN “YUT ÖP YAN” SERGİSİ MERKUR’DE “Yut, Öp, Yan”: Saghar Daeiri’nin grotesk güzelliğine dair bir yorum Saghar Daeiri’nin yeni resim serisi kendisine özgü grotesk anlayışının zirve noktası. Daeiri içinde bulunduğu dünyanın deforme olmuş, iğrenç, komik, çirkin, gizemli, uyumsuz ve itici taraflarını görmeğe ve vurgulamaya önem veren bir sanatçı. Grotesk onun tasvirlerinde tek boyutlu değil, her zaman çift boyutludur, hem sıradan hem yüce, hem iyi uyumlu hem uyumsuz, hem itaatkâr hem çatışmacıdır. Daeiri 2009’da sergilediği “Tahran’ın AVM’leri” başlıklı resim serisinde yüzleri estetik ameliyatta deforme olmuş, kimlik krizine düşen kadınları tasvir eder. Bu eserleri 2011’de başörtülerini çıkararak özneliklerini özgürce ortaya koyan isyankâr lise öğrencilerinin resimleri izler. Daeiri yeni serisinde Orta Doğu’nun mitolojisine ve arketipik imgelerine odaklanır. Iran minyatür sanatının mekânsallık prensibini benimser. Sergilediği imgeler geleneksel olarak cenneti temsil eden “İran Bahçesi’nde yer alırlar. Ancak İran Bahçesi’nin ayırt edici özellikleri olan kemerli bitkiler, güller, yeşil labirentler, fıskiyeler ve havuzlar yolundan sapmış ütopyaların sembolik manzaraları haline gelmişlerdir. Resimlerde idealist düşler sapkın yanılsamalara, umut dolu fanteziler hüzünlü gerçekliliğe dönüşürler. Sanatçının dolgun ve canlı sulu boya kullanımı ilk bakışta sergiyi gezenlere mutluluk hissi verebilir. Ancak resimlerin kahramanlarına yakından bakıldığında bu his ortadan kalkar. Resimlerin kahramanları inançlı Müslüman erkeklere ölümlerinden sonra gidecekleri cennette vaat edilen güzel refakatçi hurilerdir. Ancak Daeiri’nin hurileri bu beklentiyi karşılamaktan çok uzaktırlar; bu huriler kendi arketiplerine sadık değildirler. Etrafında tuhaf yaratıkların bulunduğu kokuşmuş mekânlarda güneşlenirler ve yüzerler. Alışılmadık kumaşlardan yapılmış elbiseler giyerler; cinsel eğilimleri belirsizdir; bedenleri popüler ve ticarileştirilmiş güzellik imgelerine benzemez; bu bedenler sarkık, fazla kilolu, yaşlıdır. Resimlerin arka planlılarında kıyamet günü benzeri yıkım manzaraları görünür; huriler bu manzaraların ya farkında değildirler ya da onları sakince beklemektedirler. Türkiye’deki bu ilk kişisel sergisinde Daeiri İslam ahiret düşüncesine güncel sanat yoluyla kuir bir bakış getirmektedir. Daeiri hurilerin ruhlarının derinliklerine inerek, onları sadece özgür özneler olarak sunmakla kalmaz; aynı zamanda, genelde hurilerin geleneksel erkek zevklerine hizmet ettikleri bir mekân olarak düşünülen cenneti sonsuza kadar belirsiz bir ahiret arayışına dönüştürür. Yazı: Persefoni Myrtsou Çeviri: Nedim NOMER

ALİ İBRAHİM ÖCAL | CENNET 11 NİSAN - 3 MAYIS 2014 SANTIAGO VILLANUEVA | TERAPİ TEORİSİ 6 EKİM - 10 KASIM 2016 ESERLER BASIN BÜLTENİ “TERAPİ TEORİSİ” SERGİSİ MERKUR’DE İspanyol sanatçı Santiago Villanueva’nın ‘’Terapi Teorisi’’ adlı sergisi 6 Ekim Perşembe Günü Merkur’de açılıyor. Sanat, beden ve zamanın yakın bir deneyimi ve güzelliğin esas muhatap haline geldiği içsel bir portre arayışı olarak ortaya çıktı. Barthes’in sözlerinde ‘’sıkıştığımız duruma doğru kıvrılan, hızlı, yaşamdan bir sayfa ve lisanın ipeksi bir tadı.’’ Hiçbir şey kalıcı değildir; değişen bir denge vardır: olmak zorunda olan bir kehanet gibi içsel güçleri tasvir eden geçişler vardır. Dönüşümsel bir sürecin tam ortasında yakalanmış hareketler, yani eylemsizlik, gelişimin bir parçası veya istek ve uyarıcı olarak nitelendirilebilir. Bu eserler, sadece hislerle yorumlanabilecek hareketlerle ilgili. Bu sebeple, eserler, basit görsel zevki veya dokunma duyularını provoke etmek için değiller. Aksine, arzu hissini harekete geçirmeye, bizi duygusal olarak, objeler içimize işleyinceye ve duyguları derin ve öznel bir yerde hissedinceye kadar tahrik etmeye davet ederler. Bu bütün konsept, bunun için, birbiriyle etkileşim halinde olan iki dilin dualitesinin özü olarak inşa edilmiş ve tanımlanmıştır: biri konu ve diğeri duygular. Burada anlatıcı bir araç olarak endüstriyel üretimin yumuşak derisi, içsel organik duyguların kristalleşmesi, bir çeşit paradoks kullanılmıştır. New York’ta sergilenen, Santiago Villanueva’nın da katıldığı, toplu sergi Four Points of View şovunun kataloğu için yazılmış olan bir yazıda, sanatçının garip perspektifinin formları, Jean Baudrillard tarafından kurulan, gerçekliğin ütopik sunumu duygusu verilerek, onun haritası, simülasyonu hiper-realite temasıyla bağdaştırılmış, bizim zamanımızda gerçeğin kendi zayıflığından daha daha iyi olduğu derecesinde bir gerçeklik hissine erişmiştir. Bunu yanlış anlayan herkes ve herşey Santiago Villanueva’nın işlerini anlayamayacak ve, belki de, sadece basit bir estetik yargıyla yetinmesi gerekecektir. Santiago Villanueva (Madrid, 1964) 1985’ten beri Villanueva, plastik sanatları Madrid’de kentçilik uzmanlığı ünvanını aldığı Superior of Arqitecture Üniversitesi’ndeki çalışmalarıyla birleştiriyor. İşlerini sergilemeye 1986’dan başlayarak, İspanya, Portekiz, Hollanda, Peru ve E.E.U.U. (Miami) ‘de birçok kişisel sergi açtı. 1993’te, sanatçı, Madrid Autumn Saloon’da genç sanatçı olarak ilk Perez Gil ödülüne layık görüldü. Aynı zamanda, Baleares Adaların’da “Concurso para a escultura da Praça de Sant Llorenç” birincilik ödülünü aldı. Şu anda Palma de Majorca’da yaşıyor ve çalışmalarını sürdürüyor.

ALİ İBRAHİM ÖCAL | CENNET 11 NİSAN - 3 MAYIS 2014 BAHAR OGANER | MESAJINIZ VAR! 9 NİSAN - 2 MAYIS 20 15 ESERLER BASIN BÜLTENİ BAHAR OGANER'İN “MESAJINIZ VAR!” SERGİSİ MERKUR’DE Sanatçı Bahar Oganer son dönemde ürettiği çalışmalarından oluşan MERKUR’ün ev sahipliğinde gerçekleştirdiği ilk sergisi “MESAJINIZ VAR!”da figür ve onu çevreleyen doğa tasvirleri ile masalsı bir anlatı kuruyor. Sonsuz bir fon sağlayan doğa tasvirleri Oganer’in resimlerini taze ve süresiz bir zemine taşıyor. İzleyiciye kaçamak bir bakış atmak yerine onunla doğrudan iletişim kuran renkli kadın imgesi ve monokrom doğa tasvirlerini bir arada kurgulayan sanatçı, mekan ve zamana bağlı olmayan bir ebediyet hissi yaratıyor. Sanatçının seçtiği sahneler izleyiciye belirsiz bir heyecan vadederken sıradan ve olağanüstü olanı aynı çerçevede sunan öyküleyici bir resimsel dil yaratıyor. Oganer “MESAJINIZ VAR!” sergisinde bize hayali ama duru bir mesaj iletiyor. Oganer’in resimlerinin dolaysız ve çekincesiz bir şekilde izleyiciye ilettiği bu mesaj onu sanatçının kurgusal anlatısının bir parçası olmaya davet ediyor.

ALİ İBRAHİM ÖCAL | CENNET 11 NİSAN - 3 MAYIS 2014 ZİYA TACİR | BOMONTİ 8 ARALIK 2011 - 2 OCAK 201 2 ESERLER BASIN BÜLTENİ ZİYA TACİR'İN “BOMONTİ” SERGİSİ MERKUR'DE Ziya Tacir’in çalışmalarında, mimari açıdan önemli yapıların iç ve dış mekanları, günümüz metropollerinin sunduğu manzaralar, sanayi ve üretim tesislerinin sunduğu görüntüler öncelikli yer almaktadır. “BOMONTİ” adını verdiği serisinin ana çıkış noktası 1890 yılında İsviçreli Bomonti Kardeşler tarafından kurulmuş olan Türkiye’nin ilk modern bira fabrikasıdır. Ziya Tacir, binanın mevcut durumunu fotoğraflarken tarihinden gelen eski dokuları, mimari detayları yansıtmaya özel önem vermiştir. Terkedilmiş, bakımsızlık temalarının vurgulandığı çalışmalardan ilk göze çarpan ayrıntılar; sıcak tonlar, mekandaki detay ve dokular, bira fabrikasından kalan kazanlar, boru ve vanalar. Büyük ebatlarda, chromogenic renkli baskı ve plexiglasa lamine edilmiş olarak hazırlanan 13 adet çalışma 8 Aralık 2011-2 Ocak 2012 tarihleri arasında MERKUR’de izlenebilecek.

ALİ İBRAHİM ÖCAL | CENNET 11 NİSAN - 3 MAYIS 2014 OLMADI KAÇARIZ / TAKE IT OR LEAVE IT 10 ŞUBAT - 7 MART 20 15 ESERLER BASIN BÜLTENİ Anchor 2 “OLMADI KAÇARIZ / TAKE IT OR LEAVE IT” SERGİSİ MERKUR’DE Küratörler / Melike Bayık & Mergüze Günay Sanatçılar: Ali İbrahim Öcal, Didem Erbaş, Hayati Çitaklar, Horasan, Manbor, Mustafa Duymaz, Saliha Yılmaz, Şifa Girinci, Tunca Subaşı, Volkan Kızıltunç Kentin yoğun temposu, trafik, çevre kirliliği ve doğal kaynakların yok olması tehdidi karşısında nefes alacak bir alan gerçekten kaldı mı? Genç küratörler Melike Bayık ve Mergüze Günay 10 sanatçının katılımıyla bu soruya cevap arıyor... Doğayı görmezden gelen; hatta ona karşı işleyen kentleşme süreci, tek tip kutuların içerisinde yaşamaya mahkûm, tabiat özlemini farklı ikâme yolları ile gidermeye çalışan ironik bir modern varoluş modeli ortaya koyar. Gökyüzünden boşluğa bırakılmış izlenimi yaratan binalar kolektif bilinci de kendilerine göre şekillendirir: eskinin tarım arazilerinin yerlerini bugün süslü ve göz boyayıcı oluşlarıyla bellekleri yıkayan “muazzam” binalar ve alışveriş merkezleri almıştır. Kitleler yerel kültürlerinden “sürülmüş”; dışlayıcı bir üst-kültüre adapte olmaya zorlanarak mutlak bir yabancılaşma veya ütopik hayallere sığınma tercihinde bırakılmıştır. Şehir hayatı doğaya dönme arzusunu artırırken bugün dönülecek bir ideal mekânın varlığı sorunu da aslında çözümsüzlüğün ifadesidir. Dönüşen ve tükenen bir yaşam olanağının arayışı… Rüzgardan oluşan bir orkestrayı yöneten ağaçları izlemek... Toprağa öylece uzanıp gökyüzünü, yıldızları seyretmek mümkün olacak mı? Ocak ayında “Pardon, Kaçıncı Kat?” ile kentleşme üzerine bir söylem geliştiren serginin devamı niteliğindeki “Olmadı Kaçarız” sergisi 10 Şubat – 7 Mart tarihleri arasında MERKUR’de görülebilir. Anchor 1

ALİ İBRAHİM ÖCAL | CENNET 11 NİSAN - 3 MAYIS 2014 GECEYARISI KAHKAHASI 11 KASIM - 1 ARALIK 2015 ESERLER BASIN BÜLTENİ “GECEYARISI KAHKAHASI” SERGİSİ MERKUR’DE MERKUR GALERİ 11 KASIM-1 ARALIK TARİHLERİ ARASINDA ÇİN SANATINDAN ÖNEMLİ BİR SEÇKİYİ AĞIRLIYOR… Avustralya Çin Vakfı’nın kurucusu Yashian Schauble’nin katkılarıyla gerçekleşecek Midnight Laughter / Geceyarısı Kahkahası sergisinin küratörlüğünü ArtReview dergisinin Asya editörü Aimee Lin üstleniyor. Farklı medyumlardan yapıt üreten Chen Wei, Hu Weiyi, Li Qing, Ling Jian, Miao Xiaochun, Shao Yinong & Mu Chen, Zheng Jiang MERKUR’deki çalışmaları 11 Kasim saat 18.00’ de küratör Aimee Lin’in yapacağı açılışla birlikte 1 Aralık tarihine kadar izlenebilecek. “20.yy’ın en entelektüel Çinli yazarı Lu Xun (1981-1936), bir keresinde, uyuyanı uyandırmayan ama etrafındaki tüm havanın bu kahkahayla yankılandığı boğuk bir ‘Geceyarısı Kahkahası’ duyduğu bir sonbahar gecesinden bahsetmiştir. Eğer burada sonbahar gecesi, tarihinin görkemini ve mirasını ve daha batılı bir modele hızlı evrimini gösteren modern Çin’in bir metaforu olarak kullanılırsa, o zaman bütün sanatçıların sanatsal uygulamaları da boğuk ama bütün hava boyunca yankılanan o kahkaha olurdu. Başka bir deyişle, sanatçıların yaptığı şey, kendilerine has seslerini kullanarak, gecelerin gündüzlerden daha uzun olduğu bir mevsimde, ışığın karanlıkla buluştuğu ve ikisinin sosyal tarihler ve insan ruhuyla kesiştiği vakitte, geçmişe, şimdiye ve geleceğe iştirak etmektir.” Aimee Lin

YUSUF AYGEÇ HAKKINDA SERGİLER ESERLER Son dönem resimlerinde ortak bellek bilincini gözeten bir ifade kullanan Yusuf Aygeç (1989, İstanbul), kurgu merkezinden figürü çıkartmış olmasına karşın, eserlerinin temelinde yatan duyguyla, salt insan doğası ve elementsel karşılıkları sorgular. Bu sorgulamayı resmin teknik ve kavramsal yapısı üzerinden temellendirerek, görülen ve hissedilen olarak iki ana başlık üzerinden inceler. Önceki serilerinde kullandığı pentür tekniği ve renk paleti, işlediği konu başlıkları ile değişkenlik gösterirken, daha hırçın fırça darbeleri ve katmanlar rölyetif etkinin dışına çıkıp resimsel heykelleşmenin kapılarını da izleyiciye açar. Aygeç’in renk arayışları pastel bütünlük içerisindeki serüvenini sürdürürken, kullandığı flash tonlar gözün göremediği, doğa ve evrenin içerisine gizlenmiş pigmentleri sorgulayışını gösterir. Eğitim 2007 Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü, Lisans 2015 Yeditepe Üniversitesi Sanat Fakültesi, Plastik Sanatlar Bölümü, Yüksek Lisans Kişisel Sergiler 2022 “Mekanlar Tercihlerin Gölgesidir”, Merkür Galeri, İstanbul 2020 ‘’Mekanın Ruhu’’, C.A.M Galeri, İstanbul 2017 ‘’Hayat Kadar Gerçek’’, Sevil Dolmacı Art Galeri, İstanbul 2016 ‘’Ben Tek, Hepiniz!’’, C.A.M Galeri, İstanbul 2014 ‘’I Am Smelling’’ (Furkan Nuka Birgün Dup Show), C.A.M Galeri, İstanbul 2013 “B.C Pop Art”, C.A.M Galeri, İstanbul Grup Sergileri 2022 "Nefes IV", Merkür Galeri, İstanbul 2020 “Mekanın Ruhu”, C.A.M Galeri, İstanbul 2018 “İlk Raund Sergi”, Galata Rum Okulu, İstanbul 2017 “Tactical Stance”, Cer Modern Müzesi, Ankara 2017 “Oil on Canvas”, Lappart PR, İstanbul 2017 “Imago Mundi - Mediterranean Routes”, Palermo 2016 “Pastoral Diyaloglar”, C.A.M Galeri, İstanbul 2016 Uluslararası İstanbul Trienali, Maksem Cumhuriyet Sanat Galerisi, İstanbul 2015 “Sözler Barış Manço”, Galatasaray Müzesi, İstanbul 2015 “Start! ‘Art Within Reach’ Vol. III”, C.A.M Galeri, İstanbul 2014 “Singular Colors”, The Marmara Pera, İstanbul 2014 “Interrupted”, C.A.M Galeri, İstanbul 2014 “Start! ‘Art Within Reach’ Vol. II”, C.A.M Galeri, İstanbul 2013 “Start! ‘Art Within Reach’”, C.A.M Galeri, İstanbul 2013 Contemporary Istanbul, İstanbul 2013 Christie’s Dubai, Emirates Towers, Dubai 2012 “Body Language”, C.A.M Galeri, İstanbul 2011 “RE-DE Jenaration”, Sanatorium Galeri, İstanbul 2011 “Imagine”, C.A.M Galeri, İstanbul 2010 “Reminder”, C.A.M Galeri, İstanbul

ERCAN AKIN | HİPNOZ 18 EKİM - 15 KASIM 2 0 10 ESERLER BASIN BÜLTENİ ERCAN AKIN'IN “HİPNOZ” SERGİSİ MERKUR’DE MERKUR' de ilk kişisel sergisini açacak olan Ercan Akın; optik fonlar üzerine kurguladığı realist figürleriyle algılarımızı hipnotize ediyor. Modern insanın yalnızlığını konu olarak işleyen sanatçı, izleyiciye yaşadığımız hayatın içindeki izolasyonumuzu melankolik bir atmosfer ile gösteriyor. Ercan Akın büyük boyutlu tuvallere foto gerçekçi bir özen ile işlediği resimlerinde; geniş yüzeyler halinde boyadığı nötr renk alanları, optik arka plan ile birlikte kullandığı soğuk ışık ve gerçekle hayal arasındaki çarpıcı tezatlığı ile bize yaşam içinde hipnoz edildiğimiz anları hatırlatıyor. Ercan Akın'ın ’’HİPNOZ’’ isimli ilk kişisel sergisi, 18 Ekim – 15 Kasım 2010 tarihleri arasında Pazar günleri hariç saat 10.00 - 19.00 arasında görülebilir. Sanatçı İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden 2008 yılında mezun olmuş, çalışmalarına İstanbul'daki atölyesinde devam etmektedir.

ABDÜLKADİR ÖZTÜRK ESERLER HAKKINDA SERGİLER Sanatçı 1949 yılında Sivas’ta dünyaya gelmiştir. 1974’te İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu’nu bitirdi. 1994-2009 seneleri arasında Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde öğretim görevlisi olarak çalışan sanatçı, halen yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir. Hatay yöresinin kültürel değerlerini çok iyi inceleyen sanatçı, bu bölgeye iki büyük taş heykel uygulaması yapmıştır. Bunlardan birincisi Hatay Mustafa Kemel Üniversitesi Rektörlüğü girişindeki “Cumhuriyet Heykeli”, ikincisi de, Antakya parkındaki 1. Yesemek Bazalt Taşı Sempozyumu çerçevesinde yapılan “İdoller”dir. Bu yontular yöreyi anlatan özellikler taşımaktadır. Eğitimler 1974 Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Kişisel Sergiler 1987 Taksim Sanat Galerisi, Istanbul 1994 Tem Sanat Galerisi, Istanbul 1995 Arkeoloji Müzesi, Hatay 1996 Tem Sanat Galerisi, Istanbul 1997 Mustafa Kemal Üniversitesi Sanat Galerisi, Hatay 1998 Tem Sanat Galerisi, Istanbul 1999 15. Antakya Festivali, Demirciler Çarşısı, Hatay 1999 Torhaus, Aalen, Almanya 2000 Torhaus, Aalen, Almanya 2000 Tem Sanat Galerisi, Istanbul 2002 Tem Sanat Galerisi, Istanbul 2004 Tem Sanat Galerisi, Istanbul 2006 Tem Sanat Galerisi, İstanbul 2007 İzmir Türk-Amerikan Derneği 2008 Mustafa Kemal Üniversitesi, Atatürk Konferans Salonu, Hatay 2008 Tem Sanat Galerisi, İstanbul 2011 Tem Sanat Galerisi, İstanbul 2012 Karşıyaka Kalkındırma Derneği, İzmir 2012 Tem Sanat Galerisi, İstanbul 2015 Tem Sanat Galerisi, İstanbul 2017 Heykelle İçinde Yaşamak Merkur , İstanbul 2020 Çivilerle Yaşam, MERKUR,İstanbul Karma Sergiler 1992-2001 2 – 11 İstanbul Sanat Fuarları, Tem Sanat Galerisi, TÜYAP Sergi Salonu, İstanbul 2002 “Istanbul Asyakası – Galerilerin Seçimi ile Günümüz Sanatı”, Tem Sanat Galerisi, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sergi Salonları, İstanbul 2002-2005 “Art Istanbul 2002 – 2005 Uluslararası Çağdaş Sanat Buluşması”, Tem Sanat Galerisi, Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı, Istanbul 2002-2008 2. den 8.’ye Ankart Ankara Sanat Fuarı, Tem Sanat Galerisi, Çankaya Çağdaş Sanatlar Merkezi, Ankara 2003 “Türkiye’den Çağdaş Resim ve Heykel – Komiser Günther Verheugen Seçmesi”, Tem Sanat Galerisi, Avrupa Birliği Binası, Brüksel 2004 “Çağdaş Bir Bakış”, Tem Sanat Galerisi, Yeditepe Üniversitesi, İstanbul 2004 “Türkiye’den Çağdaş Resim ve Heykel”, Tem Sanat Galerisi, Lyngby Cultural Center, Kopenhag 2004 “Türkiye’den Çağdaş Resim ve Heykel “, Tem Sanat Galerisi, Melina Kültür Merkezi, Atina 2004 “Turkey Plastic Dialogues – Turkish Contemporary Art”, Tem Sanat Galerisi, Hotel de Ville, Brüksel 2004 “Türkiye’den Çağdaş Resim ve Heykel”, 1. Prag Uluslararası Sanat Fuarı, Tem Sanat Galerisi, Belediye Sarayı, Prag 2006 ”Artİstanbul 2006″, Tem Sanat Galerisi, Antrepo 3, İstanbul 2006-2009 “Contemporary İstanbul”, Tem Sanat Galerisi, Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı, İstanbul 2009 “3. Egeart Sanat Günleri”, Tem Sanat Galerisi, Atatürk Kültür Merkezi, İzmir 2010 4. Uluslararası Eskişehir Pişmiş Toprak Sempozyumu 2011 4. Uluslararası Egeart Sanat Günleri, İzmir 2012 Artbosphorus Çağdaş Sanat Fuarı, Tem Sanat Galerisi, Haliç Kongre Merkezi, İstanbul 2013 Artbosphorus Çağdaş Sanat Fuarı, Tem Sanat Galerisi, Haliç Kongre Merkezi, İstanbul 2013 “Form-Mekan-Zaman Türk Heykel Sanatının 100. Yılından Bir Kesit”, Akmerkez, İstanbul 2014 “5. Uluslararası Egeart Sanat Günleri”, İzmir Arkeoloji Müzesi 2014 “Düğün Şiir – Resim – Heykel”, Tem Sanat Galerisi, İstanbul 2017 Contemporary , Merkur 2018 Artweeks Akaretler Merkur , İstanbul 2019 Artweeks Akaretler Merkur , İstanbul

CI BLOOM | 1. Edisyon 12 - 15 Mayıs 2022 Contemporary Istanbul, Akbank ana partnerliğinde Türkiye’deki çağdaş sanata odaklanan yeni sanat fuarı CI Bloom İstanbul’daki sanat profesyonellerinden oluşan Seçici Kurul tarafından davet edilen çağdaş sanat galerilerini Tersane İstanbul'da bir araya getirdi. Türkiye'den 23 sanat galerisinin yer aldığı fuarda MERKUR T8-06 numaralı booth'ta; Arzu Akgün, Adnan Çoker, Burcu Perçin, Ekrem Yalçındağ, Fatma Tülin, Mustafa Aykurt, Nilay Özenbay, Saliha Yılmaz ve Yusuf Aygeç'in işlerine yer verdi.

Kezban Arca Batıbeki HAKKINDA SERGİLER ESERLER İstanbul’da doğdu. Marmara Üniversitesi Grafik Sanatlar bölümünden mezun oldu. Başlangıçta; Sanat ve Kadın dergilerinde illüstratör, Sanat Yönetmeni ve Fotoğraf Editörü olarak çalıştı. Kitap ve dergi kapakları, çocuk kitapları, sinema ve tiyatro afişleri, İsveç TV için kısa Çocuk filmi, uzun metrajlı filmlerde Sanat Yönetmenliği, Jenerik tasarımı ve set fotoğrafçılığı yaptı, sanat üzerine yazılar yazdı. Çağdaş sanat ortamında, kadın ve popüler kültür üzerine yaptığı işleriyle tanınan sanatçı, Yurtiçi ve Yurtdışı birçok kişisel sergi açtı ve karma sergilere katıldı. İki kez Esbank büyük ödülünü aldı. İstanbul’da yaşıyor, resim, fotoğraf, yerleştirme ve kısa film üzerine çalışmalarını sürdürüyor. Seçilmiş Kişisel Sergiler 2011 / “Pulp Fiction - The Sequel* / LTMH - Leila Heller Gallery / New York - ABD 2012 - 2013 / “ He Loves me...She Loves Me Not!...“ / Leila Heller Gallery işbirliğiyle Anima Gallery / Doha – Qatar 2014 / “Nest” / Leila Heller Gallery / New York – ABD 2014 / “Manzarasız Bir Oda “/ İstanbul74 / İstanbul 2019 / “Vaad Edilmemiş Topraklar” / Pilevneli Mecidiyeköy – Eski Likör Fabrikası / İstanbul 2021/ "Senin Annen Bir Melekti Yavrum!... "/ Merdiven Art Space / Istanbul 2022 / "Pulp Fiction 3" / Cue Art Space Bomontiada / İstanbul 2025 / "KEZBAN" ın Nadire Kabinesi" / MeshRu İstanbul / İstanbul 2025 / "Sound of Silence" / MERKUR / İstanbul Seçilmiş karma sergiler: 2008 / Baku Bienali / Baku – Azerbaycan 2008 / "Truths and Mirages" Video Art sergisi / Sofya – Bulgaristan 2010 / “Istanbul Cool” / LTMH - Leila Heller Gallery Gallery / New York - ABD 2010 / Mardin Bienali / Mardin 2010 / “Uluorta” / Uluslararası kadın sanatçılar Video Sanatı Sergisi / İstanbul SANAT LİMANI Antrepo 5 / Istanbul 2011 / “Hayal ve Hakikat’ / İstanbul Modern / İstanbul 2012 / “Ortadoğu’da Güncel Sanat” / Deborah Colton Gallery Leila Heller Gallery işbirliğiyle / Houston – ABD 2013 / “Sublime Porte” / St. John’s University Leila Heller Gallery işbirliğiyle. / New York – ABD 2018 / “Beni Bul” / Aksanat / İstanbul 2018 / “Demirden Halkalar Gökyüzünde Eridi “/ Elgiz Müzesi / İstanbul 2021 / "Maziye Bakma Mevzu Derin"/ OMM Odunpazarı Modern Museum / Eskişehir