FUARLAR ART SHOW: GALERİLER BULUŞMASI | 2. EDİSYON 12 Şubat – 15 Şubat 2026 ARTWEEKS ISTANBUL | XII. EDİSYON 15 Ekim – 26 Ekim 2025 ARTWEEKS ISTANBUL | XI. SOLO EDİSYON 10 Nisan – 14 Nisan 2025 ART SHOW: GALERİLER BULUŞMASI | 1. Edisyon 21 Şubat – 25 Şubat 2024 ARTWEEKS ISTANBUL | 10. Edisyon 1 Ekim – 14 Ekim 2024 ARTWEEKS@AKARETLER | 8. Edisyon 3 - 16 Kasım 2023 ZONA MACO - MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO | 19. Edition 8 - 12 February 2023 ARTWEEKS@AKARETLER 2 - 13 November 2022 CI BLOOM | 1. Edition 12 - 15 May 2022 ARTWEEKS@AKARETLER | 6. Edition 30 March - 10 April 2021 Show Off Paris Solo Show Art Fair by Gallery Merkur, Paris, France , 2011 | Arzu Akgün Artbeat Art Fair, Marrakesh, 2011 Vienna Art Fair, Vienna, Austria, 2012 | Distinguished Pirim INN London Art Fair, London, UK, 2013 Swab Barcelona, Barcelona, Spain, 2013 Abu Dhabi Art Fair, Abu Dhabi, UAE, 2013 Art Santa Fe, New Mexico, US, 2014 Art Stage Singapore, Singapore, 2014 Start Art Fair, London, UK, 2014 Unpainted Media Art Fair, Munich, Germany, 2014

ARTWEEKS@AKARETLER | 6. Edisyon 30 Mart - 10 Nisan 2021 Bilgili Sanat ve Sabiha Kurtulmuş’un organize ettiği, farklı disiplinlerden pek çok özgün ve yeni eserlerin sunulduğu Artweeks@Akaretler'in 6. edisyonunda MERKUR, Sıraevler 37-39 Numara'da yer aldı. Etkinlik boyunca Arzu Akgün, İlke Kutlay, Soyhan Baltacı, Zeynep Çilek, işlerine yer verdi.

ŞEVKET SÖNMEZ HAKKINDA SERGİLER ESERLER Şevket Sönmez (1978, Bulgaristan), yıllara yayılan resim macerasında çeşitlilik gösteren konuları işler. Kişisel tarihlerin farklı ülkeler ve politik rejimler içinde kollektif tarih algısıyla kesişme ve zıtlaşma noktaları Şevket Sönmez' in çalışmalarını etkileyen ana konu sayılabilir. Sanatçının çalışma biçimi seriiler halinde ilerleyen çalışmalarının gündeme getirdiği konular ve bunlar içinden çıkan yeni seriler şeklinde bir etkileşimle tanımlanabilir. Şevket Sönmez, yarı belgesel bir tavır takınarak girdiği bir dönemden rüya, hayal ve kurguya dayalı bir anlayışa keskin virajlar alarak çıkmaktan bu yolculukta yan yollara sapıp ormanlarda kaybolmaktan çekinmez. Farklı konuları birbirinden farklı resim tekniklerini kullanarak işler. Alışılmışın dışında büyük boyutlu suluboya çalışmaları, pvc ,epoxy gibi malzemelerin yanında klasik yağlı boya ve akrilik tuvaller, son yıllarda bütün bu tekniklerin bir arada kullanıldığı eserler de üretir. Eğitimler 2001 Güzel Sanatlar LisansI, Resim, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi 2004 Güzel Sanatlar Master Derecesi, Resim, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü Kişisel Sergiler 2015 Istanbul Grade, MERKUR, Istanbul 2013 La-vi-da Lavida Fake, MERKUR, Istanbul 2012 "Penso Ma Existo", Espaço Bento Martins, Institution Junta de Freguesia de Carnide, Lisbon, Portugal 2012 "Un Ornamento Mental", Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño- Ciudad de La Habana, Cuba 2011 Drink Van Houten Cacao, MERKUR, Istanbul Turkey 2011 Sharkan, Alan Istanbul - 1, Istanbul, Turkey 2009 Pantograph, X-ist, Istanbul, Turkey 2008 Hot Injection, X-ist, Istanbul, Turkey 2005 Collusion, X-ist, Istanbul, Turkey 2004 Taiga, X-ist, Istanbul, Turkey 2003 Bir Culture and Art Center, Istanbul, Turkey 2002 Garanti Art Center, Istanbul, Turkey Karma Sergiler 2016 Contemporary Istanbul, MERKUR, Istanbul 2016 Nefes Vol. 3, MERKUR, Istanbul 2015 Contemporary Istanbul, MERKUR, Istanbul 2014 Contemporary Istanbul, MERKUR, Istanbul 2013 Contemporary Istanbul, MERKUR, Istanbul 2013 “Inside” Group Exhibition, MERKUR Istanbul, Turkey 2013 Merkur Group Exhibiton, Palmarina, Bodrum, Turkey 2012 “Untitled” Group Exhibition, MERKUR, Istanbul 2012 Contemporary Istanbul, MERKUR 2012 Art Beat Fair, MERKUR 2012 Vienna Art Fair, MERKUR 2011 Contemporary Istanbul, MERKUR 2011 Where Fire Has Struck, Human Rights Foundation of Turkey Exhibition of the 20. Year, Tütün Deposu, Istanbul, Turkey 2008 Association Saint Henri, Toulouse, France 2005 Young Expansions, Pera Museum, Istanbul, Turkey 2003 Metiss'Art, University of Nanterre, Paris, France 2001 Ne Olacak Bu Memleketin Hali, Çekirdek Sanat, Istanbul, Turkey 2001 Taste, Is Sanat, Parmakkapi Art Gallery, Istanbul, Turkey 2000 Apartment Project, Istanbul, Turkey 2000 61. State Painting and Sculpture Exhibition, Istanbul, Turkey 2000 Meeting Point, Bandırma, Turkey 1999 Meeting Point, Çorum, Turkey 1999 Turkish Heart Foundation, Painting and Sculpture Museum, İstanbul, Turkey 1998 Dreams and Generations, Mimar Sinan Fine Arts University, Istanbul, Turkey 1998 Dissonance, Galeri Disonans, Plovdiv, Bulgaria

MEHMET GÜLERYÜZ | BİLE BİLE 15 MART - 8 NİSAN 2010 ESERLER BASIN BÜLTENİ MEHMET GÜLERYÜZ 'ÜN “BİLE BİLE” SERGİSİ MERKUR’DE Şimdiki zamanı soluyan bireylerin hal ve tavırlarını, eylem ve eylemsizliklerini, “bile bile” katlandıkları varoluşlarını sorunsallaştırıyor Mehmet Güleryüz yeni sergisinde. Her türlü duygunun aşırı ve yoğun yaşanmak zorundaymışçasına tüketildiği, teşhirin ve röntgenciliğin sanal düzlemde paylaşıldığı bir zaman diliminde içimizde biriktirdiğimiz dışavurum anlarını tespit ediyor. Özneyi var eden içerisi ve dışarısı arasındaki sınırın iyiden iyiye bulanıklaştığı, kimlik ve kişilik sorunlarının ancak abartıldığında ciddiye alındığı, “gösterinin” değil “ifşanın” egemenliğindeki toplumun tüm yapaylık anları ile ilgileniyor Mehmet Güleryüz. Sergi figür resmine 1960’lı yıllardan bugüne eleştirel bir duruşla yaklaşan bu büyük ustanın son bir yılda gerçekleştirdiği başyapıt düzeyindeki üretimlerini bir araya getiriyor. Sanatçı, sergi adı olarak kullandığı “Bile Bile” başlığıyla, bugün inşa ettiğimiz tüm insani durum ve halleri nasıl doyumsuzca içselleştirdiğimizi tartışmak istiyor. Derin bir karakter analizi, olayları vareden neden ve sonuç ilişkilerinin damıtılarak aktarıldığı resimsel bir atmosfer ve anıtsal figürlerin çeşitli sembol ve canlılarla buluştuğu kompozisyonlarında Güleryüz, her zamanki hicivsel yaklaşımını sürdürüyor. “Bugün yaşadığımız olaylar karşısında insanların hissettiği boşluk ve bu boşluğun anlamları üzerine çalışıyorum” diyor sanatçı yeni sergisindeki resimler için. Olmuş olanın ardında bıraktığı boşluk ve bizim o boşlukla yaşadığımız yüzleşme önemli onun için. “Duyguların ve ilişkilerin terazisinin kaydı” diyor Güleryüz şimdiki zamanın sorunlarından söz ederken. “Hislerimizdeki mesafeyi ayarlayamıyoruz. Başkalarına gösterdiğimiz şefkatin yokluğu bir sorun ama bolluğu da bir sorun. Aşırı dramlaştırılan, gösterilmeyen şefkat ne kadar sorunluysa aşırı ifşa edilen şefkat de bir o kadar rahatsız edici”. Arzulu bireylerin çağdaş sancılarını dramatik ve eleştirel figür anlayışıyla görünür kılan Mehmet Güleryüz’ün “Bile Bile” adlı sergisi 15 Mart-8 Nisan 2010 tarihleri arasında Galeri MERKUR’de izlenebilir.

FRAN ANIORTE HAKKINDA SERGİLER ESERLER Fran Aniorte, Barselona ve İstanbul arasında yaşayan İspanyol bir sanatçı ve tasarımcıdır. Çalışmaları Object d’art, enstalasyonlar, tasarım ve kreatif yönetmenliğe kadar oldukça çeşitlidir. İşlerinde sanat, tasarım ve çağdaş el sanatlarını birleştirerek kişisel bir evren yaratıyor. Uzun yıllar dijital araçlarla tasarım yaptıktan sonra temellere geri dönmeye, elleriyle çalışmaya ve gerçek tutkusu olan sanatla tekrar bağlantı kurmaya karar verdi. Eserlerinde küçük bir sihir olduğu söylenebilir; basit fikirleri ve doğal malzemeleri spontane ve tuhaf bir tarzla birleştirerek modern ve sofistike ancak mütevazı ve insani parçalar yaratıyor. Yarattığı formlar, kendini serbest bıraktığı ve içgüdüsel biçimde hikayesini anlattığı, bunu ilkel kişisel tarzı ve fırça darbeleri, desenleri, renkleri yoluyla anlattığı bir tuval haline geliyor. Eğitimler Storytelling & Brand Communication. Elisava/Shifta/Beagency. Gestion del Diseño Industrial. Universidad Politecnica de Barcelona. Product Design. UDK Universität der Künste. Berlin. Graduated Art & Design. Escola Massana. Barcelona. Introduction to Product Design. Saint Martins School of Art & Design. London. Interior Design Graduate. EASD Escuela superior de Diseño. Alicante. Kişisel Sergileri 2022 Ritual, MERKUR, İstanbul Mediterráneo - Goba Art & Design - Istanbul Mediterráneo - Objeto de Deseo - Barcelona Grup Sergileri 2022 Addictions Design , Marbella 2022 Scene Ouverte, Paris

EVREN SUNGUR HAKKINDA SERGİLER ESERLER Evren Sungur ( 1980, İstanbul ) Yeditepe Üniversitesi'nde Mimarlık ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde Heykel eğitimi aldı. Resminde temel olarak insanı konu edinen Sungur kavramsal çerçevesini insanoğlunun doğası, evrimi, varoluşunun ve medeniyetinin sorgulanması olarak belirler; bunlara bağlı olarak motivasyonunu insanın davranışsal özellikleri, aklı ile içgüdüleri arasındaki çift karakterlilik, toplumsal düzeni belirleyici kadın-erkek ilişkileri, kuşaklar arası rekabet ve kültürel/siyasal geçmişinden alır. Sungur’un resimlerindeki şiirsel olgu, figürlerinin kendi evrimlerine, yarattıkları medeniyetlerine, nihayetiyle varoluşları na tezat içgüdüsel davranış ve reflekslerinin trajedisinden kaynaklanır. Sungur’un işlerini alanında özgünleştiren, sanatın bütün kompozisyonel araçlarını ayrım gözetmeksizin zorlayarak kendine özgü sarsılmaz bir uyumla bir araya getirmesidir. Zaman, mekan, biçim ve renkle yakaladığı bu ahengi tarih, mimari, heykel ve resimle özdeşleştirerek medeniyeti tarif eder. Tarif ettiği medeniyetin izleyiciyi rahatsız etmesiyse sanatçının medeniyeti küçümsemesindendir. İnsanın kendi gerçeğini karşısında bulması sanatçının asıl amacıdır. İzleyiciyi resimle baş başa bırakarak onu yalnızlaştırmak ister, fakat bu hedefe ancak kendini sorgulayarak ulaşabilecektir. Sanatçı bu süreçte sezgilerine güvenerek, resim yapma eylemiyle düşünme yöntemini seçer. İçgüdüsel olarak ortaya çıkacak yapıtlar sanatçıya kendi doğasıyla ilgili ipuçları verecektir. Sungur görsel malzemeyi zengince kullanmaktan çekinmez. Çeşitli imgeleri bir arada kullanarak izleyicisini şok edebilmek için tüm silahlarını kuşanır. Kuşağının estetik anlayışının izniyle hem kendine geniş bir özgürlük alanı açar hem de kuşağının dijital alışkanlıklarına göndermede bulunur. Eğitimler 2011 Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Heykel Bölümü 2002 Yeditepe Üniversitesi, Mühendislik ve Mimarlık Fakültesi, Mimarlık Bölümü Yayınlar 2014 ''100 Painters of Tomorrow'', Thames & Hudson, London, UK Ödüller 2014 100 Painters of Tomorrow, Thames & Hudson, London, UK 2009 Nuri Iyem Painting Contest 1st Prize, Evin Art Gallery, Istanbul, Turkey 2009 Onsekiz Mart University, Painting Contest, 2nd Prize, Çanakkale, Turkey 2008 3. Çanakkale Painting Contest, Onsekiz Mart University, Rector’s Prize, Çanakkale, Turkey 2008 Ankara Barosu Painting Contest, 3rd Prize, Ankara, Turkey 2007 Nuri Iyem Painting Contest Jury’s Prize, Evin Art Gallery, Istanbul, Turkey Solo Sergiler 2024 Double Heads // Big Cats, Merkur, Istanbul, Turkey 2019 God Complex, Art On Istanbul, Istanbul, Turkey 2017 Personator, Art On İstanbul, Istanbul, Turkey 2015 Organic Machines - Sketch for a Sculpture, Summart Art Center, Istanbul, Turkey 2012 Tour de Force, Gallery Zilberman, Istanbul, Turkey 2010 Live Broadcast, Akademililer Art Center, Istanbul, Turkey Fuarlar 2023 Artweeks Akaretler, Merkur, Istanbul, Turkey 2023 Contemporary Istanbul, Merkur, Istanbul, Turkey 2022 Contemporary Istanbul, Sevil Dolmacı Gallery, Istanbul, Turkey 2021-2016 Contemporary Istanbul, Art On İstanbul, Istanbul, Turkey 2016 START London Art Fair, Solo booth, Art On İstanbul, London, UK 2015 London Art Fair, Beers Contemporary, London, UK 2014 Volta 10, Beers Contemporary, Basel, Switzerland 2014 Mamut Art Project, Istanbul, Turkey 2012-2011 Contemporary Istanbul, Gallery Zilberman, Istanbul, Turkey 2011 Marrakech Art Fair, Gallery Zilberman, Marrakech, Morocco 2011 Berliner Liste, Gallery Zilberman, Berlin, Germany 2011 Art Bosphorus, Gallery Zilberman, Istanbul, Turkey 2009 Artist Art Fair, Karşı Sanat Çalışmaları, Istanbul, Turkey Karma Sergiler 2022 Respect for Existance, Merkur, Istanbul, Turkey 2021 Summer Olympics, Art On Istanbul, Elements Bodrum, Bodrum, Turkey 2019 Open Exhibition No.3-Hot Dog, Açık Alan Atölye, Istanbul, Turkey 2018 99 Square, Art On Istanbul, Istanbul, Turkey 2018 Venue Atelier, CerModern, Ankara, Turkey 2018 No Story, Art On Istanbul, Istanbul, Turkey 2015 Heavy Burden, Art On Istanbul, Istanbul, Turkey 2015 Modern Times, Summart Sanat Merkezi, Istanbul, Turkey 2014 100 Painters of Tomorrow, Beers Contemporary, London, UK 2013 Artist’s Journal, 44A Art Gallery, Istanbul, Turkey 2012 Meeting Point, Akademililer Art Center, Istanbul, Turkey 2011 Istanbul Summer Exhibition, Sanat Limanı (Antrepo), Istanbul, Turkey 2010 Fictional Realities, Transformations, curated by Denizhan Özer, 2nd Çanakkale Biennial, Çanakkale, Turkey

BURCU PERÇİN HAKKINDA SERGİLER ESERLER Burcu Perçin ( Ankara, 1979 ) Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden 2002'de mezun olmuştur. Burcu Perçin, eserlerinde sosyal ve çevresel konulara dikkati çekerek, terkedilmiş fabrika yapılarından, mermer ocaklarına uzanan serilerinde, kaybedilenin sadece doğanın kendisi değil insanın geleceği olduğuna vurgu yapar. Kendisine özgü estetik bir dil üzerinden görsel anlatılarını oluşturan Perçin, küreselleşmenin endüstriyel düzen içinde yaratmış olduğu işsizlik, yokluk gibi temaların yanı sıra bireyin yalnızlaştığı daha kişisel alanlara da ışık tutar. İnsan tarafından üretilen yapay doğa peyzajlarını da fırçasının temel konularından biri olarak gören sanatçı, insanın doğa üstündeki eski ve yeni inşa formlarını yapıtlarında yorumlayarak buluşturur. Günümüze ait meseleleri, tarih ve doğayla harmanlayarak, geçmiş kültürlerin ve yaşamların bugünü aydınlatacağını hatırlatır. Antik heykelleri doğayla bütünleştirirken, düşsel ve gerçek imgeleri bir arada kullanır. Perçin, sanat pratiğinde ayrı bir yere sahip olan doğa düşüncesine bu eserler üzerinden yeni bir pencere açar. Sanatçı, resmin yanı sıra heykel ve fotoğraf disiplinleri üzerinden de kendisini ifade etmektedir. Foto-kolaj, fotoğraf üzerine yağlı boyayla müdahale ettiği işler, doğal taşlardan oluşturduğu rölyef işleri ve antikiteyi referans aldığı heykelleri, resimleriyle güçlü bir paralellik gösterir. Eğitimler 2002 Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü, Lisans Kişisel Sergiler 2022 “Ascent to New”, MERKUR Gallery, İstanbul 2017 “Fill the Plant”, x-ist, İstanbul 2014 “Mountains Have No Owners”, art ON, Istanbul 2012 “Mural Domination”, art ON Istanbul 2012 “Hidden”, Galeri Nev, Ankara 2010 “The Lost Space”, Gallery Nev, Ankara 2010 “No Where”, Operation Room, Istanbul 2009 “Foto-Kolaj”, C.A.M Gallery, Istanbul 2008 “Function”, C.A.M Gallery, Istanbul 2006 Pi Artworks, Istanbul 2005 Pi Artworks, Istanbul Grup Sergileri 2022 ‘’Varoluşa Saygı’’, Merkur, İstanbul 2020 ‘’At The End of the Day’’, Odun Pazarı Modern Museum, Eskişehir, Turkey 2020 ‘’Crystal Dhateau’’, Museum Evliyagil, Ankara, Turkey 2019 ‘’Vuslat’’, Odun Pazarı Modern Museum, Eskişehir, Turkey 2019 ‘’Meeting At The Same Scene’’, Artweeks Akaretler, İstanbul, Turkey 2018 “Decomposition On Hold’’ , Artfactory, İstanbul 2017 “Urban Obscura”, Siyah Beyaz Gallery, Ankara 2017 “The Hunt”, Müze Evliyagil, Ankara 2016 “Anakara’’ Müze Evliyagil, Ankara 2015-2018 ‘’Artists in Their Time’’, İstanbul Modern, İstanbul, Turkey 2012 “+Infinity”, Gallery Nev, Ankara 2012 “Encounters: Turkish Contemporary Art in Korea”, Seoul 2011 “ If Nature is Heaven, the City is Hell”, Cer Modern, Ankara 2010 “+Infinity”, Cer Modern, Ankara 2009 “In search of Lost Reality”, Gallery Nev, Ankara 2008 “Istanbul Art Affairs”, C.A.M Gallery-Gallery Hübner, Frankfurt 2007 “Sisyphos”, C.A.M Gallery, Beyoğlu, Istanbul 2007 “Istanbul Now”, Lukasfeichtner Gallery, Vienna 2006 “Natur-mort”, Galerist, Istanbul 2006 “DeforNation”, Pi Artworks, Istanbul 2005 “Young Evolution”, Pera Museum, Istanbul

AHMET DURU I GÜNEŞ ÇARPMASI ESERLER BASIN BÜLTENİ AHMET DURU “GÜNEŞ ÇARPMASI” 7 Mayıs-30 Mayıs 2024 Ahmet Duru’nun MERKUR’deki ilk sergisi “Güneş Çarpması” 7 Mayıs 2024 Salı günü açılıyor. “Ahmet Duru kağıt üzerine çizimler, heykelsi objeler ve tuval üzerine yağlıboya resimlerle sergisini ziyaret edenlere doğada bir gün geçirme deneyimi yaşatıyor. İzleyici, gün doğumundan gün batımına kadar sanatçı ile birlikte bir yürüyüşe çıkıyor. Doğada yürümek Duru’nun hayatının ve çalışmalarının önemli bir parçasıdır. Ormanlar ve yaylalar arasında yaptığı trekking ve yürüyüş yolculuklarında eserleri için ilham kaynağı buluyor. Bu yürüyüşler uzun saatler ve kilometrelerce sürebiliyor. Merakı, estetik açıdan çekici ve kavramsal açıdan güçlü olan mevcut işlerine açıkça yansıyor. Sanatsal gözlemler ve bilimsel araştırmaların eşsiz bir karışımından doğan doğaya taze bakışı, izleyicilerin dünyaya alternatif bir açıdan bakmasını sağlıyor. MERKUR'deki mevcut sergisinde bitkiler, ağaçlar ve suyun yanı sıra zaman ve mekân da önemli rol oynuyor. Güneş çarpması bir günü temsil eder. Görüntülenen eserlerin tümü, etiket bilgilerinde GPS koordinatlarıyla işaretlenen belirli konumlara bağlıdır. Örneğin çizilmiş bir ağacın orijinal ve doğal modeli bu koordinatlar aracılığıyla bulunabilir. Kim bilir; belki gelecekte ağaç yok olacak, ama eser onun varlığının tek tanığı olarak hayatta kalacak. Ahmet Duru sanatın bellek işlevini, zamanı dondurarak zamansız bir bellek yaratma aracı olarak ortaya koyuyor. ‘Güneş Çarpması’, güzel doğal ortamların güzel resimlerinden oluşan bir sergiden çok daha fazlasıdır. Bu, doğanın gücünün bir ifadesi olduğu kadar sanatın gücünün de bir manifestosudur. Hem doğa hem de sanat geçmişte esas olarak güzellik alanına atfedilmiştir. Günümüzde bu dar bakış açısı elbette genişlemiştir ve Ahmet Duru, doğanın ve sanatın hayatımızdaki rollerini anlatan büyük bir savunucudur.” Sergi metnini Prof. Dr. Marcus Graf’ın kaleme aldığı “Güneş Çarpması” 30 Mayıs 2024 tarihine kadar MERKUR’de izlenebilir. Ahmet Duru Dokuz Eylül Üniversitesi Resim Bölümü Mezunu

SUAT AKDEMİR ESERLER HAKKINDA SERGİLER 1960, İstanbul Sanatçı, Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ndeki eğitimi sırasında iki yıl boyunca Özdemir Altan ve Adnan Çoker Atölyeleri’nde çalıştı. Ardından aynı fakültede asistan olarak çalışmaya devam etti. Akdemir’in soyut çalışmaları çoklu katman ve farklı boyutları bünyesinde barındırır. Akdemir, ayak izi, pas ve barut gibi çeşitli malzemelerin birbiriyle maddesel ilişkilerini incelemek adına farklı tuvalleri bir araya getirmektedir. Sonrasında, bu parçaları kesip, hatta yakıp akrilik boya ile buluşturur. Akdemir, Türkiye’deki zamanını İstanbul ve Bodrum arasında geçirmektedir. Eğitimler 1983 Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Resim Bölümü Kişisel Sergiler 2017 Sofa Otel MERKUR, İstanbul 2015 Abstract Cuba 2014 Hayattan Soyut İzler, Piramit Sanat, İstanbul 2012 Emin misin, MERKUR, İstanbul 2010 MERKUR, İstanbul 2009 Eskonsept, İstanbul 2007 ArtSümer Gallery, İstanbul 2006 İz-An, C.A.M, İstanbul 2005 Mandalinci Myndos, Bodrum 2003 Galeri Binyıl, İstanbul 2001 Kaffehaus, İstanbul 1997 Eklisia, Gümüşlük Bodrum 1993 Atatürk Kültür Merkezi, İstanbul 1990 Galeri BM, İstanbul 1984 Mavi Sanat Galerisi, Bodrum Karma Sergiler 2016 Contemporary Istanbul, Piramit Sanat 2015 Contemporary Istanbul, Piramit Sanat 2014 Contemporary Istanbul, MERKUR 2013 Contemporary Istanbul, MERKUR 2012 Contemporary Istanbul, MERKUR 2011 Contemporary Istanbul, MERKUR 2010 Contemporary Istanbul, MERKUR 2008 Scope Basel, İsviçre 2007 Eskonsept, İstanbul 2007 Scope Miami, A.B.D. 2005 Grup sergisi, Almanya 2002 Galeri Binyıl, İstanbul 1998 Yahşi Baraz Koleksiyonu, Çağdaş Türk Resminden III Yıldız Üniversitesi, İstanbul 1997 Yahşi Baraz Koleksiyonu, Koç Üniversitesi, İstanbul 1995 İ.S.M. Altıncı Yıl Etkinlikleri Grup Sergisi, İstanbul 1994 Grup Sergisi, Fransa 1994 Cemal Reşit Rey, İstanbul 1989 Grup Sergisi, Japonya 1988 TJK Resim Sergisi, İstanbul 1987 XI. DIO Resim Sergisi, İstanbul 1987 Türkiye Petrol Ofisi Sanat Galerisi, İstanbul 1986 XX. DIO Resim Sergisi, İstanbul 1986 II. Yeni Eğilimler, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, İstanbul 1986 Devlet Güzel Sanatlar Galerisi Grup Sergisi, İstanbul 1985 Bakırköy Halk Sanat Galerisi, İstanbul

KÜBRA BOY HAKKINDA SERGİLER ESERLER Sanat pratiği çini olan Kübra Boy (1990, Sakarya), çini panolar dışında farklı malzemeler kullanarak ürettiği rölyef, heykel işlerinde çini motifleri uygulamıştır. Birçok karma sergide yer alan sanatçı ilk kişisel sergisi “Zafer Hatırası”nı 2019’da Merkür Art Galeri’de açmıştır. Sanatçı çalışmalarında insanın doğa ile kurduğu ilişkiyi incelemektedir. Farklı toplum ve medeniyetlerin yüzyıllar boyunca hayvanlara özgü niteliklere hayranlık duymasına karşın onlar üzerinde hegemonya kurmaya çalıştığı gerçeğinden yola çıkarak, yaşanan acıyı insana yüklemekte ve izleyicinin de bağ kurarak yüzleşmesini istemektedir. Eğitim 2017 Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Geleneksel Türk Sanatları, Çini Anasanat Dalı, Lisans Kişisel Sergi 2019 "Zafer Hatırası", Merkur, İstanbul Karma Sergiler 2018 "Dün Kaşi Evani, Bugün Çini", Pendik Atatürk Kültür Merkezi ,İstanbul 2018 "Düşler Ülkesi Troya", Piri Reis Müzesi - Çanakkale ve Arkeoloji Müzesi - Darp Hane-i Amire 2017 BASE Istanbul, Galata Rum Okulu, İstanbul 2015 "Geleceğin Ustaları", İstanbul 2015 Evliya Çelebi Çini Yarışması Se r gisi, Kütahya 2015 İstanbul Seramik Sanat Günleri, Taksim Maksemi, İstanbul 2014 MSGSÜ Lif Sa natı Sergisi, MSGSÜ, İstanbu l

GÖZDE BAYKARA HAKKINDA SERGİLER ESERLER Gözde Baykara (1977, Aydın), eserlerinde toplumsal kadınlık rolleri, beden politikaları, cinsel kimlik ve aidiyetler, ölüm ve yaşam döngüleri ile eril iktidar sorunları gibi güncel konulara odaklanır. “Çağdaş Sanat ve Ölüm Olgusu” adı altında hazırladığı lisans tezi ile beraber, resim sanatının tarihsel gelişimi ve bu bağlamda ölüm olgusunun sanata yansımasını, geçmişten günümüze ölüm olgusuna çeşitli bakış açılarını ve tarihsel süreç içerisinde resim sanatında ölüm olgusunun uygulama süreçlerini ele aldı. Sanatçı, halen İzmir’de yaşamakta ve resim çalışmalarına devam etmektedir. Eğitim 1997 Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü, Lisans Kişisel Sergiler 2017 “Cennetinden Kovulan”, Daire Sanat, İstanbul 2015 “Göz Göze”, Derinlikler Sanat Merkezi, İstanbul 2014 “Havva”, Galeri Alaçatı, İzmir 2014 “Nar-ı Aşk”, Galeri Artist Çukurcuma, İstanbul 2013 “Adem Olan Anlar”, Kırmızı Ardıç Kuşu Sanat Galerisi, İzmir 2003 Yakın Kitabevi Sergi Salonu, İzmir Karma Sergiler 2022 "Nefes IV", Galeri Merkür, İstanbul 2022 "Female Narrative", BE Contemporary, İstanbul 2020 “Virtual Contemporary İstanbul”, Red Art, İstanbul 2020 “Yaz Karması”, Kırmızı Ardıç Kuşu Sanat Galerisi, İzmir 2019 “Kağıt”, Pilevneli Galeri, İstanbul 2018 “Art Sunday”, PG Pop Up, İstanbul 2018 “Poetika Erotika” Galeria Perpetuel, Frankurt 2018 “Portrait of Turkish Painting Masters”, Ovidius University of Constanta, Constanta 2018 “Dokuz Kehanet”, Nev Atelier, İstanbul 2018 “5 HARF”, Ekavart Gallery, İstanbul

MUSTAFA AYKURT | GÜCÜN İMİTASYONU 6 MAYIS - 3 HAZİRAN 2 023 ESERLER BASIN BÜLTENİ MUSTAFA AYKURT'UN “GÜCÜN İMİTASYONU” SERGİSİ MERKUR’DE Mustafa Aykurt’un İstanbul’daki ilk sergisi “Gücün İmitasyonu” 06 Mayıs 2023 Cumartesi günü MERKUR’de açılıyor… İnsanın evrimsel gelişiminde en önemli yeteneği taklit etme becerisiydi. Oyuncaklardan oyunlara, giysilerden aksesuarlara, savaş aletlerinden bayraklara, destanlardan mitolojiye ve hatta sanatına kadar tüm kültüründe kendini gösteren bir olguydu bu. Taklit etme eğilimi, yani doğayı yine onun diliyle anlamaya çalışmak, hayatta kalma içgüdüsünün bir yansıması gibi. Bu yeteneğini geliştirdikçe merak önce arayışa sonra keşiflere dönüştü. Doğadaki gücün farkına varan insan bunu kullanabilmenin yollarını aradı; doğa dönüşürken onun devamlılığına tanık olduğunda bu döngünün kendi içinde de olduğunu keşfetti. Edindiği gücü kendini korumak, kendinden olmayanları uzaklaştırmak ya da kendinde olmayanları ele geçirmek için de kullandı. Gücün insan elinde binlerce yıldır değişen formu ve bu değişimlerin toplum üzerinden değerlendirilmesi hala devam eden bir sorgulama. Sanatçı çalışmalarında konu edindiği hayvan formları üzerinden gücün imitasyonunu deneyimlemektedir. Mustafa Aykurt Marmara Üniversitesi Heykel bölümünden mezun olduktan sonra Tokyo Üniversitesinde Yüksek Lisans ve Kanazawa College of Arts’da Doktora Araştırmasını yaptı.